Живопись

Книга «Цвет в живописи» принадлежит перу выдающегося деятеля советского искусства Николая Николаевича Волкова. В своей книге автор удивляет внимание художественному значению цвета, его роли в построении живописного образа картины. Он обобщает и систематизирует закономерности восприятия и художественного применения цвета в картине.

Николай Николаевич обращается к художникам и людям, стремящимся постичь образную красоту искусства.

Ене Барчаи - профессор, много лет преподававший в Будапештской высшей школе изобразительных искусств.

Эта книга - результат его многолетней педагогической деятельности.

Общеизвестно, что без знания анатомии невозможно верно передать особенности фигуры человека, характер его движений. Профессор Барчаи пользуется для показа человеческого тела методом художественного изображения. Его анатомические рисунки не только точное воспроизведение человеческих костей и мускульной системы, но и работы художественной ценности.

Книга - хороший справочник для начинающего художника при изучении строения человеческого тела. Она представляет большой интерес для каждого мастера изобразительного искусства, а также для всех тех, кто имеет какое-нибудь отношение к искусству, ибо она общедоступным и художественным методом знакомит с вечной темой изобразительного искусства - человеческим телом.

Книга содержит информацию о пропорциях, мускулатуре и костной основе всех элементов человеческого тела, необходимую тому, кто обучается рисованию.

Для широкого круга начинающих художников-графиков.

3-е издание.

Цель этой книги - дать читателю глобальное, ясное и общее видение многих аспектов "пейзажной" техники, подробнее останавливаясь на основных проблемах, с которыми сталкивается начинающий рисовальщик. В книге содержится большое количество советов по решению этих проблем и повышению мастерства в рисовании пейзажей.

Занимаясь по книге, художник не только научится создавать "произведения", преисполненные строгого и стерильного академизма (который уже отжил свое), но и, не удовлетворяясь первыми инстинктивными штрихами, изучит "ремесло", а затем сможет свободно подчинять технику своей работе, адаптировать ее к своим собственным художественным запросам или же вовсе отказаться от нее.

Неоднократные успешные переиздания этой книги на пяти иностранных языках подтверждают правильность педагогического подхода художника с мировым именем, преподавателя Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди, сумевшего на основе классического опыта выработать свой собственный метод обучения...

Впервые в отечественном книгоиздании авторский обучающий курс профессионального художника, посвященный гуаши.
Эффективная, наглядная и современная методика обучения направлена на раскрытие вашего природного потенциала и дает возможность овладеть простыми и доступными художественными навыками.
Очень интересный курс, особенно для начинающих.

Серьезный анализ и доскональное знание технических приемов сами по себе еще не гарантируют создание великого произведения искусства; они неизбежно должны быть подчинены личному видению автора.

Однако просто видеть не достаточно: вы можете точно представлять, что хотите выразить своим рисунком, но испытываете трудности из-за того, что вам сложно найти изобразительные средства, более всего подходящие для воплощения замысла.

Экспериментирование с различными техниками поможет освободиться от сомнений, по-новому взглянуть на окружающие вас вещи и расширить свои способности к рисованию. Если раньше, например, ваши рисунки были ограничены в основном техникой карандашного наброска, то со временем вы можете обнаружить, что более широкий подход или смешанные экспериментальные техники предоставляют неизмеримо большие возможности.

Обширные, но доходчивые лекции, сопровождаемые множеством иллюстраций, рассказывают о композиции и исполнении рисунков карандашом, пером и тушью.

Для широкого круга начинающих художников-графиков.

Нет другого настолько тонкого и эффективного орудия выражения мыслей и эмоций человека, как его фигура.

Художник, овладевший умением рисовать фигуру человека, может по своему желанию вдохнуть жизнь в изображение, демонстрируя в произведении характерные позы,

действия и эмоции, наилучшим образом выражающие ситуацию, которую он хочет передать.

Он переносит зрителя в мир, далекий от реального существования, и дает ему возможность пожить воображаемой жизнью рядом с несуществующими в действительности людьми. Великие художники — это драматурги, способные помочь многим поклонникам преодолеть пропасть, разделяющую творческую фантазию и реальность.

Учитывая предыдущий опыт, вы уже можете сделать вывод, что нарисовать фигуру очень сложно. Эта книга продемонстрирует вам, что, вероятно, это не совсем так.

Но вы должны совершенствоваться постепенно, оттачивая каждый шаг.

Эта книга не просто очередное пособие для начинающих художников. Она учит особому видению, учит понимать и передавать тонкие оттенки света и цвета в масляной и пастельной живописи так, как это делали художники-импрессионисты.

Забудьте о сложных теориях. Эта книга научит вас полагаться только на собственное непосредственное восприятие, отметая предвзятые представления об окружающем мире. Узнайте о том, каким образом цвет предмета связан с цветом окружающих его предметов, и о том, как меняются характеристики цвета в зависимости от времени суток, времен года, погодных условий и других факторов, которых слишком много для того, чтобы создать готовую формулу настоящего цвета.